Le 10 octobre dernier, lors du lancement de son 90e congrès annuel, Médecins francophones du Canada annonçait fièrement un nouveau partenariat avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal (MBAM). Attentive au bien-être, en quête, toujours, de manières d’élargir des voies de soin nouvelles, l’association permet désormais à ses membres d’offrir à leurs patients une prescription muséale. Une initiative unique qui permettra à de nombreux patients de profiter des bienfaits de l’art sur la santé.
Kandinsky est considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait moderne, ses tableaux sont très convoités et atteignent des millions d'euros aux enchères.
Trois descendants d'Emmanuel Lewenstein - un homme d'affaires et amateur d'art ayant vécu au début du 20e siècle à Amsterdam - revendiquaient la propriété d'une peinture de l'artiste russe d'avant-garde Vassily Kandinsky datant de 1909, intitulée "Bild mit Hausern" (Peinture avec maisons) et vendue à un musée d'Amsterdam pendant la Seconde Guerre mondiale ...
L’art pour tous à Madagascar
Des centaines de malgaches de tous âges et de tous milieux ont la possibilité depuis le 17 Septembre dernier de découvrir l’exposition « Madagascar : Arts de la Grande Ile ». Cette grande exposition organisée par le musée du Quai Branly Jacques Chirac, à Paris, dévoile à travers plus de 360 œuvres uniques, 10 siècles de création artistique malgache. La diffusion de plus de 15 web-visite en temps réel de l’exposition, dans la capitale et dans les grandes villes de Madagascar, permettent à la population de découvrir la richesse du patrimoine artistique de la Grande Ile...
Située au large des côtes est-africaines, caressée par l'Océan indien, l'île de Madagascar est un continent en miniature. Une position exceptionnelle, qui explique une diversité - naturelle, linguistique, culturelle - unique au monde. Bien avant l'arrivée des Européens en 1500, ce fragment de terre a constitué un melting-pot extraordinaire au gré des voyages et migrations africaines, perses, arabes, indiennes et sud-asiatiques.
Ces métissages, indispensables à la compréhension de la culture malgache, l’exposition choisit de les révéler à travers les créations artistiques de l’île, chacune replacée dans son contexte et son époque. Un art méconnu, qui transparaît dans le quotidien de ses habitants, dans l’architecture, le mobilier ou les objets personnels (étuis, coiffes ou bijoux) au design épuré. Et qui gagne en raffinement, lorsqu’il a trait au sacré et au monde des défunts, comme en témoignent certaines pièces utilisées dans les cérémonies rituelles funéraires, à l’esthétique subtile, qu’elles soient tissées de soie (textiles) ou sculptées dans le bois (poteaux, sculptures) ou composites (amulettes).
Samedi 16 mai s’est tenue à Glasgow la cérémonie du «European Museum of the Year Award 2015» (EMYA), événement qui récompense chaque année un musée européen inauguré, modernisé ou étendu au cours des deux années précédant l’attribution du prix. Le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge a été primé...
Google célèbre le 87e anniversaire de la naissance de Baya Mahieddine. Le moteur de recherche a dédié ce mercredi 12 décembre 2018 un “Google Doodle” à la peintre algérienne, née le 12 décembre 1931.
A 16 ans, il perd trois membres de sa famille et se voit amputé du bras gauche suite à la manipulation d’une grenade ramassée près d’un camp militaire français. Après le drame, Issiakhem vivra toute sa vie meurtri dans sa chaire et dans son âme et son oeuvre sera définitivement marquée du sceau de la douleur.
En 1980, M’hamed Issiakhem reçoit à Rome le premier Simba d’Or, une distinction de l’Unesco dédiée à l’art africain, avant de s’éteindre le 1er décembre 1985, laissant derrière lui un très important patrimoine aujourd’hui conservé au musée des Beaux arts d’Alger et auquel s’ajoute les tableaux détenus par des particuliers et des proches du peintre.
Durant sa carrière d'écrivain, à plusieurs occasions, Albert Camus se présente comme un artiste, d'où sa complicité avec ceux qu'il rencontre, la sensibilité et l'intérêt qu'il témoigne au monde de l'art. Jean Grenier son professeur en Algérie le confirme : "Camus est assurément beaucoup plus un écrivain et un artiste qu'un penseur au sens étroit, et la passion qu 'il a toujours eu pour le théâtre nous permet peut-être de le comprendre. " De nombreux sites favorisent les échanges de Camus et des artistes. Les rencontres se situent à Alger autour de lieux privilégiés, à Tipasa, à la Villa Abd-el-Tif, à Paris dans le monde du théâtre, enfin dans la quiétude de Lourmarin. Des affinités intellectuelles au-delà de simples sympathies conduisent Albert Camus et son entourage artistique en Algérie, terre d'ancrage, à adopter une façon commune de voir et de sentir. Les trois idées de beauté, mesure, nature sont au centre de la philosophie de Camus qu'il puise à la source grecque, elles serviront de référence aux artistes qu'il fréquente. Le thème solaire, constant dans son oeuvre reste au centre de leurs préoccupations. Après les épreuves de la guerre, une philosophie du bonheur les rassemble. Une pléiade d'artistes est évoquée dans leur relation avec Camus Maurice Adrey, Armand Assus, Louis Bénisti, Charles Brouty, jean Brune, Pierre-Eugène Clairin, René jean Clot, Marcel Damboise, Edy-Legrand, Sauveur Galliéro, Richard Maguet, Jean de Maisonseul, Orlando Pelayo et bien d'autres. Tous refusent le concept de " l'art artificiel ", l'art des salons ou l'art purement formel au profit d'un art à l'échelle humaine que nous vous proposons de découvrir. Avant les " jeux de l'intelligence ", ils se font les interprètes de la jeunesse, de l'amour et de la vie. Emouvant, honnête, sympathique, Camus est le représentant d'une époque où " chaque grande oeuvre rend plus admirable et plus riche la face humaine, voilà tout son secret ".
Que dit la peinture de la perception des Noirs dans les sociétés européennes du XIVe au XXe siècles ? Après avoir étudié près de 5 000 tableaux sur lesquels figurent des personnages noirs, Naïl Ver-Ndoye et Grégoire Fauconnier en ont tiré l’anthologie Noir, entre peinture et histoire. Cet ouvrage dense met en lumière des figures restées dans l’ombre de l’histoire de l’art. Leurs trajectoires singulières, du diplomate au soldat en passant par le domestique, éclairent l’histoire des relations entre l’Europe et l’Afrique. Entretien avec Naïl Ver-Ndoye, professeur d’histoire-géographie.
9 artistes marocains dans le top 100 des artistes africains les mieux cotés
Par adminh24 - 11 octobre 2016À 16:30
Nos artistes nationaux sont dans le classement de l’Africa Art Market Report. On vous donne indice sur le premier? Clip Lm3allem…
Ce n’est pas facile de gagner sa vie en tant qu’artiste! Mais ce n’est pas le cas de tout le monde. Certains artistes sont même très bien cotés. Le classement de l’Africa Art Market Report 2015 rapporte la liste des artistes les plus cotés du continent.
Une analyse basée sur les fréquentations des plus grandes foires d’art, des résultats des ventes aux enchères, du chiffre d’affaires annuel… Quelle joie de retrouver 9 artistes marocains. Si ce nombre reste faible, il est appelé à augmenter à l’avenir notamment grâce à la popularité grandissante du Musée Mohammed VI d'art moderne et contemporain de Rabat.
Sans plus attendre, nous vous révélons le nom de nos artistes les plus côtés.
1- Hassan Hajjaj. Eh oui c’est sans surprise, mais avec beaucoup de plaisir, que nous retrouvons l’artiste qui a su moderniser le traditionnel marocain à travers des photographies Pop Art reconnues à l’international. L’artiste né en 1961 à Larach a généré un chiffre d’affaires, via les ventes aux enchères, de 19.800 dollars en 2015.
2- Fatmi Mounir. Né en 1970 à Tanger, l’artiste plasticien sait jouer du drame. Ses compositions très souvent sombres n’en sont pas moins belles. Et nous ne sommes pas les seuls à le penser puisqu’il a engendré un chiffre d’affaires de 101.432 dollars en 2015.
3- Lalla Essaydi. L’artiste contemporaine qui vit aux Etats-Unis utilise des créneaux de communication comme la photographie, la calligraphie arabe, la peinture… Très reconnues, ses œuvres lui ont rapporté 156.405 dollars l’an dernier.
4- Farid Belkahia. Cela va de soi! Il n’y a pas un classement d’artistes marocains qui pourrait ignorer ce grand artiste. Mort en 2014 à Marrakech, il a laissé derrière lui l’un des plus beaux héritages au pays. Ses œuvres génèrent encore 582.845 dollars à fin décembre 2015.
5- Melehi Mohamed. L’un des premiers artistes à avoir travaillé sur son identité à travers l’art se trouve aussi dans le top 100 africain. L’indétrônable Melehi aux couleurs vives a enregistré un chiffre d’affaires de 191.910 dollars en une année.
6- Drissi Mohamed. Mort en 2003, l’artiste à la longue moustache et au nu assumé reste inoubliable. A l’international, il a vendu pour 11.347 dollars d’œuvres.
7- Kacimi Mohamed. Voici un autre artiste parti beaucoup trop tôt. Né à Meknès en 1942 et mort en 2003, le peintre a offert durant sa vie de très belles œuvres au Maroc. Elles rapportent aujourd’hui 308.462 dollars.
8- El Glaoui Hassan. Evidemment, avons-nous envie de dire! Un incontournable dans l’histoire culturelle du Maroc. Et pourtant, ce n’est pas celui qui enregistre le plus haut chiffre d’affaires. Celui-ci s’établit à 47.293 dollars en 2015.
9- Tallal Chaïbia. Elle nous a fait rêver. Elle nous a fait tourner la tête à trop regarder ses œuvres. Elle nous a fait nous questionner à travers les couleurs qu’elle utilisait. Dans le monde, l’artiste est encore bien cotée avec un résultat de 194.549 dollars annuel.
Le portrait de la jeune fille, qui mesure 66,5 cm x 49,5 cm, a été peint entre 1620 et 1622, alors que Vouet vivait en Italie. Né à Paris, il a été influencé par le naturalisme du Caravage (1571-1610) et des peintres baroques Guido Reni (1575-1642) et Guercino (1591-1666).
Encore l'Algérie, mais avec un orientaliste de l'école américaine : Frederick Bridgman est un peintre emblématique de l’école orientaliste américaine. Durant toute sa vie, il exécuta avec grand talent des compositions orientales très originales. Il était un expatrié, se sentant davantage chez lui à Paris qu’à New York ou Boston.
Bridgman parvint à pénétrer un domaine inconnu de la plupart des orientalistes, la vie privée des femmes d’Afrique du Nord.
En 1956, il obtient une bourse du ministère de l’Education pour étudier la peinture à l’Académie des Beaux-arts à Rome. En Italie, il participe à de grands événements et concours d’art où il remporte de nombreux prix. En 1960, il est invité, avec Fateh Al-Moudaress pour représenter la Syrie à la prestigieuse Biennale de Venise...
Daoud Aoulad-Syad a publié trois livres de photographie : Marocains, avec une préface d’Abdelkebir Khatibi (1989), Boujaâd, Espace et mémoire (1999), et Territoires de l’instant, avec Ahmed Bouanani (2000).
Mais..un photographe est il un artiste? En tout cas Daoud a aussi fait des films...
la différence entre photographe et artiste ?
Mais qu'est ce que l'art?
L’art est une activité, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait s'adressant délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l'intellect. On peut affirmer que l'art est le propre de l'humain ou de toute autre conscience, en tant que découlant d'une intention, et que cette activité n'a pas de fonction pratique définie. On considère le terme « art » par opposition à la nature « conçue comme puissance produisant sans réflexion », et à la science « conçue comme pure connaissance indépendante des applications ». wiki
Humaniste, père de la street photography, poète sans aucun doute, Daoud Aoulad-Syad a depuis le début des années 80 témoigné de son attachement à la culture populaire, dressé un portrait du Maroc, de son peuple, ses marginaux, ses oubliés, avec une sensibilité toute particulière...
My name is Eli Waduba Yusuf
Am a Nigerian, based in kaduna. Am a hyperrealism PENCIL artist..
A Cooperative Economics and Management graduate of the Kaduna State Polytechnic, Waduba says he has been drawing since he was nine and now works full-time as an artist.
“I loved drawing growing up but I knew I could be better when I saw the works of people like people Arinze Stanley, Kelvin Okafor and Ken Nwadiogbu,” Waduba said.
"«Je le vois et je veux l’acheter… Je tiens également à vous soutenir, ainsi que votre talent incroyable, en vous donnant le droit de faire un dessin au crayon de 3 de mes amis célèbres à qui je peux offrir en cadeau. DM vos informations et au travail! ”.Kevin Hart.
The woman who painted the man who painted the woman who painted the bird
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